Banderas… ni mucho menos

No es la película que cualquiera puede esperar de un director como Eastwood. Y lo digo por lo poco que se queda uno de ella después de verla, si se trata de una guerra tiene muy poco, y además es un completo desorden, no he sido capaz ni de aprenderme los nombres de los personajes; además cada cinco minutos llantos y abrazos, sin ningún porqué, en resumen: repetición constante de algo que no "llena" en absoluto, melodrama sin sentido.

 
El guión es aburrido al máximo, y no tiene ni ritmo ni el suspense necesario para aguantar las dos horas y pico que dura, sin mirar a ver cuanto falta. Una gran decepción, y ni mucho menos una obra maestra como opinan algunos críticos, poniéndola al nivel de "Salvar al Soldado Ryan", que si que es una gran película de guerra, esta no lo es aunque así la quieran vender.

Solo espero que no esté en los Oscars, la verdad es que no se lo merece. A ver si en la próxima el maestro Clint vuelve a lo suyo: las pistolas.

spoiler: Acabas de la bandera hasta las narices, y si Eastwood quería dar el mensaje de la falta de credibilidad de los gobiernos y los medios, no creo que fuera necesario una película de más de dos horas de monotonía y repetición.

El diablo sobre ruedas

Primera película de Spielberg, del que soy fan, pero que no había visto hasta ahora.

 
Se trata de una Road Movie, y ya se ve el talento que este director demostrará en el futuro para contar cosas, pero aquí se trata de una trama sencilla que hace larga de más. He deseado que acabara a los 50/60 minutos, pero continúa con más de lo mismo hasta el final, que no es nada original. Bien montada y contada, pero, aburrida y pesada hasta la medula.

Almodóvar emociona como nunca

He acabado de ver 'Volver', y decir que es realmente brillante. El guión y dirección de Almodóvar trasmiten emociones de una forma muy sencilla y cruda, introduciendo al espectador en una trama que va poco a poco apareciendo, y que hasta el final no se resuelve, cerrando todos los cabos. Decir que las interpretaciones, sobre todo la de Penélope Cruz, son fabulosas.

 
La protagonista consigue la mejor interpretación de su carrera, y la verdad es que para mi se merece una nominación a los Oscar. La escena central de la canción de Penélope es increíble. También hay que destacar a Carmen Maura que realiza una aparición impactante, y que logra culminar un trabajo secundario con una nota altísima (sobre todo por su naturalidad).

Almodóvar nunca ha sido santo de mi devoción, pero con esta obra cumbre te llena el corazón de sentimientos; además pienso que se trata de su cinta más comercial, y que si ya le han dado 2 Oscars, va camino, y sin duda, del 3º (sin ver las demás nominadas). Muy recomendable.

The New World, inocencia y pureza.

Película preciosa, me ha roto el corazón, te saca de dentro sentimientos de lo bonito y cruel que es el amor; es dura y te puede hacer trizas; realizada con una estética de grandísima belleza, con naturaleza por todas partes, protagonizada en todo momento por una chica guapísima, que llena la pantalla de esa inocencia tan poco común en el cine de nuestros días. Prácticamente sin diálogos, diferente, no es una peli de aventuras, es de amor; con un ritmo lento pero que no se hace en absoluto pesado. Tremendo desenlace, justo después de un pequeño bajón de tensión, que aporta suspense, todavía siento la intensidad emocional que provoca. Llena de nostalgia.



“Pocahontas”, como pone en los títulos finales de crédito, hace una interpretación buenísima, con miradas, no miradas, alguna que otra lagrima y casi sin hablar, es capaz de recordarnos lo bonito de la juventud, la belleza de descubrir, lo bella que es la vida si eres parte de la naturaleza y crees en algo, cómo se puede vivir sin resentimiento ni maldad, cómo uno puede ser capaz de aceptar, perdonar y seguir viviendo feliz, vamos, una representación de la inocencia y la pureza. Que más puedo decir, se trata de una Grandísima Película, cargada de momentos que hacen aflorar sentimientos que quizás tengas escondidos; preciosa; sencilla; magnífica la mezcla de música y sonidos, que más que nunca acompañan esa pureza que representa “Pocahontas”. Apta para todos los públicos, pero como bien dices 9º, no apta para todos los paladares, abstenerse los que: no quieran llorar a moco tendido, o no quieran dejarse llevar por sus sentimientos.



Yo le doy un 10, y por supuesto ya la tengo apuntada para lo mejor del año.
Un cariñoso abrazo a todos/as. aDáN

El Aura

El Aura (2005)
Fabián Bielinsky, Argentina
Thriller/Drama

Sin duda una película para cinéfilos. Para el que no busque ni acción ni sustos, y que si disfruten de tramas inteligentes. Después de la original y primera película “Nueve Reinas”, este director y guionista nos trae una historia mucho más relajada, más oscura y con un ritmo bastante más lento, además de mucho más profunda e inteligente; una trama que va creciendo en intensidad y suspense conforme van pasando los minutos; te mete dentro de la mente del personaje principal (superior interpretación de Ricardo Darín) y no te deja tranquilo en ningún momento. Todo ocurre alrededor de él, un tipo raro donde los haya, con un pasado extraño y triste, y con un presente lleno de dudas sobre si mismo, aunque cargado también de sorpresas, que aportan a la trama los giros y toques inesperados que aceleran el pulso y mantienen el interés.

Es una película bastante triste, y que nadie se espere situaciones vistas en otras películas de este tipo. Va de menos a más, hasta llegar a un final alejado también de lo normal y sorprendente. Un guión excelente, y una música y fotografía de alto nivel. Muy recomendable para los que le gusten las historias y personajes llenos de detalles. A mi me ha recordado a las películas que he visto de Haneke, aunque con menos intensidad (he visto solo Funny Games y Caché). 8/10

El Jardinero poco fiel

En general es lenta y aburrida, además de que el tema tratado debería tocar más la fibra sensible del espectador, una película bien rodada pero que se repite hasta hacerse pesada. Lo que más me gustó es Rachel Weisz, creo que aprovecha su personaje más que los demás y le da una personalidad que si llega, es la que crea la poca tensión que existe en toda la película.

La Princesa Mononoke

La Princesa Mononoke

TITULO ORIGINAL: Mononoke Hime (Princess Mononoke)
AÑO 1997
DURACIÓN 133 min.
DIRECTOR Hayao Miyazaki
GUIÓN Hayao Miyazaki
MUSICA Joe Hisaishi
PRODUCTORA Miramax International / Tokuma Shoten / Nippon Television / Netword Dentsu / Studio Ghibli pr. una prod. Studio Ghibli

La animación con más acción de Miyazaki. Representa con este largometraje el choque entre la naturaleza, encarnada por los animales y sus dioses, y la civilización humana, dirigida por una dictadora feminista con ansia de poder y saqueo en beneficio propio. En medio se encuentra el valiente chico protagonista, que intenta la odisea de, además de quitarse una maldición demoníaca, la unión entre los dos frentes mediante la coexistencia pacífica. Y como heroína típica se encuentra la princesa Mononoke, una chica humana pero criada por la tribu de los lobos, a la que no le importa dar la vida y encabezar el ejército del bosque.

Se trata de la película de Miyazaki más sangrienta y salvaje, con escenas que parecen sacadas de las pelis de samurais más bestias (tampoco hay muchas la verdad), pero siempre bajo la fantasía y poesía con las que impregna todos y cada uno de los fotogramas que realiza. Quizás esta peli peque de ser un poco larga, y también se podría decir que hay algún que otro momento en el que las cosas se exageran demasiado (ej. el final), pero sin lugar a dudas, se trata de un espectáculo impresionante para la vista, con una banda sonora de las grandes, y que a pesar de todo lo dicho anteriormente tiene un mensaje antibelicista y de respeto a la naturaleza, cargada de escenas memorables, con personajes que no son ni buenos ni malos (hace una critica muy clara a los humanos aunque manteniendo la fe en un porvenir mejor), y por supuesto con paisajes preciosos y atmósferas llenas de fantasía. La animación es buenísima con técnicas a la altura de los mejores efectos especiales. No faltan tampoco los iconos típicos de sus películas (los habitantes del bosque).

En definitiva, y perdonando lo larga que se puede hacer a algunos, esta película es belleza y encanto por donde se mire: 9/10

El Viaje de Chihiro

Estoy alucinando últimamente con el cine que hace, produce o con el que tiene algo que ver este Genio llamado Miyazaki, y no se me ocurre otra cosa que empezar una serie de comentarios sobre la magia de este tipo (iré poniendo el póster que más me guste, jeje).

El Viaje de Chihiro

TITULO ORIGINAL: Sen to Chihiro no kamikakushi
AÑO 2001
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Hayao Miyazaki
GUIÓN Hayao Miyazaki
MUSICA Joe Hisaishi
PRODUCTORA Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://bventertainment.go.com/movies/spiritedaway/index.html

"For the people who used to be 10 years old,
and the people who are going to be 10 years old."
Hayao Miyazaki

Fantástica animación del gran Maestro Miyazaki. Magia que desborda la imaginación de cualquier mortal como yo. La película tiene un ritmo espectacular, fases muy rápidas mezcladas con momentos de tranquilidad en las que se ven detalles preciosos sin parar, junto a planos antológicos (tan bien realizados que se salen de lo normal: ej. El viaje con el sin cara en el tren). Cine con mayúsculas que solo sirve para abrir el apetito de seguir viendo películas de este Genio. Recibió el oscar a la mejor animación, y la verdad es que esta cinta está sobrada de calidad para ello. Es y no es una película infantil; el cine de Miyazaki es lo mejor de "cine familiar" que se ha hecho en décadas. Simplemente imprescindible. Chihiro desborda cariño, ternura y tics que se te quedan grabados como sellos de fuego: dioses malos que no lo son tanto, una bruja mala que es como la abuelita que todos queremos, una mosca que vuela con una encantadora rata cogida en de las patas, un dragón que es un chico, que a la vez es un río en el mundo real, una niña que se hace amiga de unos seres de ceniza con patas y ojos, máquinas diseñadas por dioses, ciudades en el horizonte, trenes solo de ida, monigotes de papel que atacan, ranas que limpian bañeras, ufffff, que barbaridad, esto es imaginación y el resto … pos no se, pero esto es insuperable.



10/10

El leñador (The Woodsman)

Drama muy recomendable, en el que se toca el tema tan jodido del abuso de niños/as. Buenísima interpretación de Kevin Bacon (no he visto los demás nominados a los Golden Globes, pero creo que este debería tener premio, incluso una nominación al Oscar), que encarna a un recluso por abusos recién salido de la cárcel.

La historia muestra cómo se va adaptando a la sociedad llevando su cruz encima y la forma cómo afronta su problema desde un punto de vista positivo (vamos, de querer curarse). El resto de las interpretaciones son pasables y ni le dan ni le quitan, a excepción de la niña abordada por Bacon, que aunque en un papel muy pequeño sí que emociona.

La película está muy bien rodada y montada, con una gran fotografía basada en la sencillez de la realidad. La banda sonora, muy suave, pero que apoya el total aportando dramatismo en muchos momentos.

El Viaje del Emperador

Buen documental. Montaje excelente de este documental que narra un año en la vida de estos pingüinos del ártico. El doblaje, realizado por José Coronado y Maribel Verdú deja mucho que desear, le podrían haber puesto más ganas, y es algo que afecta bastante.

Paisajes preciosos y planos de gran belleza en un montaje muy bien hecho, que permite seguir la historia sin aburrirse. De todos modos se hace un poco largo. Recomendable para aficionados a la naturaleza, que podrán ver como a personas a unos simpáticos pingüinos tan reales como la vida misma.

Crash

Yo la he visto esta tarde, y me ha parecido bastante buena, poniendo por delante un guión que es lo mejor de la película, junto a una buena banda sonora, que tensa y relaja, sobre todo en los momentos en los que tienes que reflexionar.

Esta cinta, que me la esperaba distinta (quizás peor), se basa en el tema racial para describir la realidad de nuestros días, y muestra una sociedad destrozada por los prejuicios de todas las razas, religiones, etc. contra las demás y contra ellas mismas.

El tema está realmente bien tratado, la historia coloca un poquito de cada nivel social dentro de un cubo, lo remueve, y va sacando vasitos (como con un cubo de sangría con trozos de melocotón, pera, piña, etc…), con un montaje que acompaña introduciendo un gran número de saltos de lugar y de tiempo, y sin liar en absoluto. Se pueden ver los valores de las personas, y como cambian consecuencia de este mundo tan desastroso que obliga a cada uno de nosotros a parecer otro para sobrevivir (vamos, un infierno), dejando claro que los errores de los hombres siguen generando errores; todos aprendemos de lo que nos ocurre y prejuzgamos a los demás según esos hechos pasados, sin tener en cuenta a cada persona (o cada raza, cada religión, cada nivel económico, …).

 
De esto trata la película: los prejuicios son un círculo vicioso que no dejará jamás de rodar, las personas somos así (o mejor dicho, actuamos así).
Muy recomendable, entretenida, y para reflexionar. 7,5/10

Aeon Flux, acción y nada más

No me pareció nada intensa como se puede esperar de "sólo acción", pero bueno, me gusto el personaje del jefe bueno, que le da ese toque dramático a una cinta con acción, pero sin llegar a tensar los músculos. Charlize es una buena actriz pero esta vez solo la cogen por lo buena que está, ósea, jó, para llenar la sala.

 

Y el vestuario pos, si, original, pero no mejor que otras del estilo (Gattaca, Matrix, Equilibrium, Riddick, etc…)

Emotiva y dura

Evil es una historia bastante poco creíble; el fondo es parecido al del Mundo de Leland, vamos, chicos inadaptados a un mundo desastroso, aunque mucho mejor interpretada, y con una producción bastante mejor; tiene un aire a El Club de los Poetas Muertos, de que la trama sucede en un colegio inglés de esos de buena reputación, y cuenta cómo un chico de la calle se enfrenta a las dificultades sin la violencia a la que está acostumbrado. A mí me gustó, y la recomiendo para un buen rato de cine.

“LADY IN THE WATER” de M. Night Shyamalan

Que bonito es el título original de la nueva película escrita y dirigida por uno de los mejores y más originales directores de la última década. No puedo estar más impaciente por esta película. Aunque sé que la mayoría podreis no coincidir
conmigo, me encantó “El Bosque”, me gusta más cuanto más la veo y lo mismo me pasa con “Señales”. Primero fue la impactante “El Sexto sentido”, luego la historia de superhéroes “El protegido”, después la de extraterrestres “Señales”, y por último la fantástica e inquietante “El Bosque”. Shyamalan tiene un estilo muy particular, un tío capaz de dar la vuelta de tuerca que necesita el género de los thrillers, consigue hacerlos más interesantes y que aún siendo de ritmo pausado te tiene pegado a la silla. Me parece que tiene gran sensibilidad (y no sensiblería) a la hora de tratar a sus personajes, sus películas se apoyan sobretodo en las relaciones entre estos. Pero bueno después de esta defensa a ultranza de forofo que acabo de hacer voy a lo nuevo, a lo que interesa:


Para este 2006, el director nominado al Oscar (Mejor Dirección y Guión Original en 2000 por “El Sexto Sentido”) M. Night Shyamalan nos trae “Lady in the Water”, una fábula infantil, que concibió originalmente como un cuento para sus hijos, pero que ha terminado siendo su nueva película, y que seguro conservará el tono sombrío de toda su filmografía. Esta fábula, narra la historia de un hombrecillo fracasado y con un triste destino que trabaja como empleado de mantenimiento de un bloque de pisos; un día cree ver algo extraño en la piscina… algo que quizá sea... una ninfa en apuros?

Hablando de este pedazo de creador de historias, decir que se ha desligado ya de Disney; al igual que hizo Pixar, el indio ha decidido buscarse otros caminos de financiación (y no debe haber tenido muchos problemas, la verdad, hasta yo apostaría mi pasta nada más que para ver como será lo siguiente) y ahora se ha asociado con nada menos que la Warner Bros.; la razón, pues ya la conoce todo el mundo: la penosa campaña de marketing que realizó Disney con el “El Bosque”, a la cual, se la ponía como película de terror y acojonante de la muerte, pero que luego no tenía nada que ver con la película en cuestión.
Pero ahora, libre, más o menos, claro, Shyamalan después de no aceptar “Vida de Pi”, sobre la novela de Yann Martel (que dirigirá Alfonso Cuarón), se ha puesto manos a la obra y rápido, empezó el rodaje en agosto ‘05 en localizaciones cercanas a Philadelphia y la película ya se encuentra en post-producción.

Un equipo parecido al de siempre acompaña a Shyamalan, a saber: James Newton Howard, uno de los mejores compositores de la actualidad y que ha sabido acoplarse a la perfección a las historias del director (sin repetirse lo más mínimo), volverá a hacer de las suyas con su música tétrica y fascinante (si supera la de “El Bosque”…uff). La montadora Bárbara Tulliver, que ya colaboró con Shyamalan en “Señales”. Y en su primer trabajo juntos Christopher Doyle, como director de fotografía (“2046”, “Deseando amar” o “Hero”) será el encargado de traducir a imágenes la bestial imaginación visual de Shyamalan (entre los dos se pueden salir de la pantalla).

Para interpretar al triste hombrecillo gris, Shyamalan ha elegido a uno de los actores de moda, que representa al antihéroe por excelencia, y que, fuera de toda duda, es un pedazo de actor: Paul Giamatti; todo un acierto y una garantía de un gran papel asegurado. Este actor que después de su papel en “American Splendor”, con la que consiguió excelentes críticas, hizo de protagonista en “Entre Copas”, pelicula donde ha conseguido la popularidad y una nominación al Oscar (bien merecida, vamos). Después ha trabajado como secundario en “Cinderella Man” y en alguna más, quedándole por rodar otras tres: “Ant Bully”, “Paper Man” (una que en su día ofrecieron dirigir a Almodóvar) y “The Illusionist”.

Y para rematar la historia, la ninfa, será Bryce Dallas Howard, la encantadora hija del realizador Ron Howard y próxima protagonista de Lars Von Trier en la inminente “Manderlay” (en la que retoma el papel de Grace que interpretó Nicole Kidman en “Dogville” (que final mas bestia, jarrlllll)) y que volverá a colaborar con el director de origen hindú tras protagonizar “El Bosque” (según cuentan ella dijo que sí al papel casi sin pensarlo, Giamatti se hizo querer un poquito más). En agenda a esta actriz le quedan “Mary Queen of Scots” y “As You like It”, la nueva peli de Kenneth Branagh, una adaptación de Shakespeare (cómo no).

Para el resto del reparto la mayoría no son muy conocidos, de hecho el que más destacada puede ser Bob Balaban, el traductor de francés de “Encuentros en la Tercera Fase” (flipa lo conocido que es); junto a él están Freddy Rodríguez de “A Seis Metros Bajo Tierra”, Jeffrey Wright de “El Mensajero del Miedo” o “Shaft”, Sarita Choudhury de “La Casa de los Espíritus” y “Crímen Perfecto”, y Mary Beth Hurt de “Family Man” o “Affliction”. También está en negociaciones la novata Cindy Cheung para un papel de los más relevantes (el de una joven coreana que intenta mantener sus raíces a la vez que se integra en la cultura americana).

Bueno, ahora me parece el momento para poner el pedazo de póster promocional que han diseñado para la película:


Quedan 7 u 8 meses para el estreno y seguro que va a ser una de las películas del año, como todo lo que hace. ¿Será una nueva "Splash"? ¿Una fantasía de las buenas, como "El Protegido"? Ya veremos, pero esta no me la pierdo ni entubado en cama, fijo. De momento aquí pongo algunas imágenes sacadas del Teaser Trailer y los enlaces principales:


Título original: Lady in the Water
Año: 2006
País: USA
Estreno en USA: 21.07.2006
Estreno en España: 25.08.2006
Studio: Warner Bros. Pictures
Productor: Sam Mercer & M. Night Shyamalan
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Fotografia: Christopher Doyle
Música: James Newton Howard
Diseño de produccion: Martin Childs
Montaje: Barbara Tulliver
Reparto: : Bryce Dallas Howard, Paul Giamatti, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Bob Balaban, Sarita Choudhury, Mary Beth Hurt, Cindy Cheung, Joe Reitman
Género: Drama, Romance, Thriller
Sinopsis: Cleveland Heep (Paul Giamatti), el modesto portero de un bloque de apartamentos (Cove Apartments), una tarde salva la vida en la piscina de la urbanización a una atractiva y misteriosa jovencita llamada Story (Bryce Dallas Howard), esta dice ser una ninfa de agua de un cuento de hadas que intenta volver a su propio mundo. Cleveland, a medida que se va enamorando de ella, se percata de que él también forma parte de la misma narración, y trabaja junto a sus inquilinos para tratar de mantener oculta y proteger a su frágil amiga de las monstruosas criaturas que la buscan e intentan que no vuelva a casa.
Official Website: LadyintheWatermovie.com
Teaser:
QuickTime, High Definition
QuickTime, Full Screen
QuickTime, Hi-Res
QuickTime, Med-Res
QuickTime, Lo-Res

"Apocalypto" de Mel Gibson

La idea es tan excéntrica que me ha picado pica la curiosidad:
Nuevo guión (junto a Farhad Safinia), producción y dirección de Mel Gibson que tiene prevista su fecha de estreno para mediados de este año.
Historia que ocurre hace 600 años, durante la conquista española de México y América Central. En este momento está en periodo de producción, y esta vez (despues de "La Pasión de Cristo", que fué rodada en Hebreo antiguo) se arriesga con que el idioma único sea el "Maya", la verdad es que este tipo es valiente.

Periodista: "¿De que trata el filme Apocalypto, que podremos ver en esta cinta?"
Mel Gibson: "Es una historia épica sobre individuos mesoamericanos, es de acción y aventura, y no puedo decir completamente de lo que se trata la historia porque será una sorpresa. En la cinta se han incluidos personas que hablan el dialecto maya que hemos traído de otros estados como lo es Yucatán, y ya hemos contratado a toda la gente que estará en la cinta"

Trailer: http://www.quedetrailers.com/trailers2230.htm
Web Oficial: http://apocalypto.movies.go.com/

El Perfume de Patrick Süskind

Una de mis novelas preferidas, si no la que más, es "El Perfume" de Patrick Süskind, y me he quedado como una rocka cuando he leido que estaban rodando una versión para el cine, y que algunas partes en Gerona y Barcelona; Ha sido una supersorpresa. Aqui va una poquita de información:

ESTADO: En producción.
TITULO: Perfume: The Story of a Murderer. / AÑO: 2006 / PAÍS: Alemania
DIRECTOR Tom Tykwer / GUION ADAPTADO: Andrew Birkin & Bernd Eichinger

REPARTO:
Ben Whishaw .... Jean-Baptiste Grenouille
Dustin Hoffman .... Guiseppe Baldini
Alan Rickman .... Antoine
Alba Fer .... Killer Woman
Carlos Gramaje .... Police Leutenant
Corinna Harfouch o Héloïse Adam .... Madame Arnulfi
Rachel Hurd-Wood .... Laure Richis
Paul Berrondo, Carmen Contreras, Sam Douglas, Sara Forestier, Karoline Herfurth, Birgit Minichmayr, Francesca Piñón, Sian Thomas.

SINOPSIS:
Drama-Thriller / Adaptación del famoso best-seller de Süskind, que relata la historia de un psicópata con un extraordinario sentido del olfato, un hombre con una vida obsesionada y dominada por los olores y la sensación que éstos le producen.

Algunas fotillos de Jean-Baptiste Grenouille, y de producción:

Ya iré actualizando con nuevas noticias sobre la peli. Saludos.

Nuevo Año Nueva Web

Comienza el 2006 y todos necesitamos nuevos proyectos e ilusiones para seguir viviendo.
Yo inicio esta pagina con la intención de mostrar mis inquietudes a tanto amigos como conocidos. Es un honor para mi que en este momento estes leyendo mi comentario inicial, y te doy las gracias.
De todo corazón, Adán.

El Bosque (The Village)

Esta ya la había visto un par de veces, pero en VO mejora (como todas no?): Realmente sensacional.

Una película que transmite los sentimientos de una forma magistral, a mí me parece la mejor de Shyamalan. El reparto es de lo mejor, y las interpretaciones y la música suponen un encantamiento de los sentidos, dentro de una historia de amor (mas bien varias) que llega de verdad.

Y todo ello sin ningún efecto especial ni digital (Que director!!!!!), y no los necesita, esta película se basa en ocultar, en mostrar sin ver, en escuchar los detalles que acompañan una música de quitarse el sombrero. Uno de mis directores y guionistas favoritos, que para mi va a más. No se que estará preparando, pero estoy impaciente.